こんにちは、UXデザイン制作部門カンパニーIDEALの内山です。

弊社と輪島との関わりは、2023年、ヌシヤ株式会社の立ち上げに際しての協力に始まります。ヌシヤは、輪島出身で漆芸家を父にもつ浦出真由さんが、「身につける伝統工芸」をコンセプトに、輪島塗の技と魅力を次の世代へつなぎ、世界へ広げることを目指して創業した会社です。海外を含めた輪島塗の新しい市場展開をともに模索するなかで、2024年1月、能登半島地震が輪島を襲いました。

そうしたなか、弊社に所属するベトナム出身のデザイナー・ハーさんとの出会いをきっかけに、ベトナムの漆芸「ソンマイ」と輪島塗をつなぐ構想が動き出します。2026年7月には、ハノイのアートプラットフォーム Hanoi Grapevine と基本合意書（MOU）を締結し、「日越漆の路プロジェクト」が本格始動しました。同年9月末から10月初めにかけては、その第1弾として、ベトナムの漆芸作家3名が輪島に滞在。
本記事では、プロジェクトに同行した Hanoi Grapevine 代表・ハン氏による滞在レポート（ベトナム語原文の日本語訳）をご紹介します。

【プロジェクトについて】
日越漆の路プロジェクト（Japan–Vietnam Lacquer Road Project）は、Hanoi Grapevine とたきコーポレーション（東京）による長期的な協働で、2026年7月に始動した。ベトナム側の調整は Hanoi Grapevine が担う。第1弾となる輪島でのリサーチ・プログラムは2026年9月28日から10月4日まで行われ、チュオン・ホアン・ハイ、ディン・コン・ダット、チャン・タオ・ミエンの3名が参加した。第2弾は、ハノイ・クリエイティブデザイン・フェスティバル2026（2026年11月）の枠組みのなかで行われる。

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Hanoi Grapevine Webサイト

日越漆の路プロジェクト（Japan-Vietnam Lacquer Road Project）

内山堅（IDEAL所属）
たきコーポレーション 執行役員／UXデザイン制作部門カンパニーIDEAL カンパニー代表。また、経営企画室では探索事業推進を担当し、社外の事業パートナーとの共創による新たな領域の開拓に取り組む。
出版社勤務を経て、2005年より在籍。プロデューサーとして「ことづくり」に主眼を置き、一人ひとりの豊かさにつながる仕事を目指している。

日越漆の路プロジェクト ・ 輪島からの記録

以下、Hanoi Grapevine代表ハン氏のレポートをご紹介します。
（ベトナム語で書かれていたものを日本語に翻訳しています。）

 ハノイ―輪島　漆の旅路

600年続く手仕事が、震災から自らを立て直しつつある町――輪島での4日間
2026年9月29日から10月2日まで、ベトナムのアーティスト3人、ディン・コン・ダット（Đinh Công Đạt）さん、チュオン・ホアン・ハイ（Trương Hoàng Hải）さん、チャン・タオ・ミエン（Trần Thảo Miên）さんが、能登半島の石川県輪島市を訪れた。Hanoi Grapevine とたきコーポレーションが共同で進める「日越漆の路プロジェクト」の、最初のプログラムである。4日間で訪ねた先は数多い。産地の会館、美術館、研修所、そして木地づくり、布着せ、蒔絵、呂色の工房。これは、ひとつの漆のコミュニティが別の漆のコミュニティから何を学べるのかを書き留めた記録だ。どちらもいま、漆の仕事をどうすれば持続させていけるのかという同じ問いの前に立っている。

1.   揺れから始まった路

2024年の年明け、マグニチュード7.6の地震が石川県の能登半島を揺さぶった。輪島では地震に続く火災で名高い朝市の約5万平方メートルが焼け落ち、工房は倒壊し、道具は瓦礫に埋もれた。そして9か月後、ようやく片付けを終えたばかりの場所を、今度は大規模な水害がのみ込んだ。ひとつの品が専門の職人数十人の手を経てつくられ、その職人たちが町じゅうの小さな工房に散らばって暮らしている。そうした仕事にとって、ひとつの工房を失うことは、ひとつの工房を失うだけでは済まない。連なり全体の輪がひとつ断ち切られることなのだ。

それから3年近くが過ぎた2026年9月末、ベトナムのアーティストたちが輪島に降り立ったとき、ひび割れはまだそこにあった。歩道に、寺の屋根に、そして海から突然せり上がった海岸の岩場に。けれども、建て直されつつあるものもある。その建て直されつつあるものこそが、この旅の理由だった。

2026年7月、Hanoi Grapevine とたきコーポレーション（東京）は、ベトナムの漆芸と、日本の漆器の規範ともいわれる輪島塗との長期的な協働の基盤をつくろうと、「日越漆の路プロジェクト」を正式に始動させた。たきコーポレーション執行役員／IDEALカンパニー責任者の内山堅によれば、これは同社にとって初めての、海外パートナーとの正式な文化交流の枠組みであり、二つの漆文化の対話が、次の世代へと技と美意識をつなぐ「路」となることを願っているという。

プロジェクトは、二つの遺産を並べて比べるだけでは終わらない。構想されている活動には、職人とアーティストの交流、工房での滞在制作、共同制作、ハノイと日本をめぐる巡回展、学術研究、若い世代の育成、アーカイブと出版、そして震災からの輪島の復興との接続が含まれる。9月のリサーチ訪問は、その第一歩だった。ベトナムで制作を続ける3人が、それぞれ異なる入り口から漆に向き合いながら現地に赴き、自分たちの国とはまるで違う仕組みで動く手仕事の生態系を、自分の目で見て、耳で聞き、手で触れる。

チュオン・ホアン・ハイさんは、アーティスト・グループ De.lac のメンバーとして、また漆の制作と実験に取り組む研究者として参加した。ディン・コン・ダットさんは、漆を素材に制作する彫刻家。チャン・タオ・ミエンさんはビジュアル・アーティストで、ベトナムの伝統的な手仕事と現代デザインが交わるところで活動する集団「Collective SŌNSŌN」の共同創設者である。3人がそれぞれのやり方で、同じ素材に問いを投げかける。

2.  能登への道

9月29日の朝、羽田を発った便は1時間足らずでのと里山空港に着いた。一行はここから車で半島の北へ向かう。能登は日本海に指のように突き出した半島で、山がちな地形に人家はまばら、そして遠い。その遠さは、輪島がなぜ自力で製品を全国へ届けるすべを編み出さねばならなかったのかを物語っている。

4日間に出会ったものを理解するには、少し時間をさかのぼり、輪島塗を歴史として眺めておく必要がある。技術の歴史としてだけでなく、ひとつの手仕事経済の歴史として。

禅寺から食卓へ
輪島塗の広がりは、總持寺と深く結びついている。14世紀初め、市の南西にあたる門前の地に開かれた曹洞宗の禅寺（現在の總持寺祖院）である。何世紀ものあいだ、總持寺は曹洞宗の二大本山の一つとして各地から修行僧を集めてきた。寺で使われた漆の器――椀、膳、仏具――は、僧や参詣者とともに半島の外へと渡っていった。現存する最古の輪島塗は、16世紀初めにさかのぼる重蔵神社の朱塗りの扉とされる。

地の粉――秘密は土のなかに
輪島の技術的な個性をつくっているのは「地の粉（じのこ）」である。地元で採れる珪藻土を焼いて細かく砕いた、特有の黒みを帯びた粉で、漆に混ぜて下地の層に用いる。この下地が、衝撃に強く、何世代にもわたる日常使いに耐える輪島塗の名高い堅牢さを生む。この技術が形を整えたのは江戸時代ごろで、椀の口縁や高台など木地の割れやすい箇所に麻布を貼る「布着せ」の技法とともに確立した。

これは、ベトナムで漆に携わる人にとって興味深い接点だ。ベトナムの伝統的な板地（vóc）づくりでも、職人は木地に布を巻き、生漆におが屑や沖積土を混ぜた「ホム（hom）」を塗って地をつくる。数千キロ離れた二つの伝統が、同じ問題に同じ答えを出したのである。木は縮み、漆はもろい。だから、その間に立って全体を割れから守る何かが要る。

全国を歩いた漆器商人
輪島のような遠い土地の手仕事が育つには、独特の流通の仕組みが欠かせなかった。江戸時代から、「塗師屋（ぬしや）」――生産を組織する親方であり、同時に売り手でもある漆器業の主――が自ら品を携えて各地を回り、分割払いで販売し、家々や寺、料理屋から直接注文を取った。日本海沿岸を行き交った交易船「北前船」も、輪島塗を遠くへ運ぶ役割を担った。だから輪島塗は、ガラスケースに飾る贅沢品ではなく、婚礼や法事、祭りといった人生の節目に使う道具だった。同じく江戸時代には、加飾の技法も豊かになっていく。漆の面に文様を彫り、溝に金を埋める「沈金」と、漆で描いて乾ききらないうちに金銀の粉を蒔く「蒔絵」である。丈夫さを重んじる器から、輪島塗はしだいに精緻な装飾芸術へと姿を変えていった。

100を超える工程、数十人の手
輪島の最も際立った特徴は、個々の技術というより、仕事の組み立て方にあるのかもしれない。輪島塗の品は100を超える工程を経てつくられ、工程のまとまりごとに別々の職がある。木地をつくる木地師（きじし）――この職自体も、椀を挽く、箱を組む、薄板を曲げる、塊から刳り出すと、木地の種類によってさらに細かく分かれる――、下地と中塗りを施す職人、研ぎの職人、上塗りの職人、呂色（ろいろ）仕上げを施す職人、蒔絵師、沈金師。その真ん中に塗師屋が立ち、全体の流れを差配する。

この専門分化が、極めて高い技量と安定した生産を生んできた。しかし同時に、仕組み全体をもろくもする。一つの工程で人手が欠ければ、連なり全体が滞るのだ。1977年、輪島塗の技術は国の重要無形文化財に指定された。1990年代初めに輪島塗の売上は頂点に達し、その後は暮らし方の変化とともに下り坂に入る。ハレの日のための漆の器一式は、もはやどの家にも欠かせないものではなくなった。職人の数は少しずつ減っていった。AFP通信によると、2024年の災害の前、この網の目にはまだ約700人の職人と働き手が残っていた。そしてその網の目こそが、地震によって粉々に砕かれたのである。

3.  1日目　仕組みから基盤まで、産地を知る

9月29日午後、最初の公式訪問先は輪島漆器商工業協同組合・輪島塗会館だった。ここで一行は産地の概要について説明を受け、製漆工場を見学した。生漆を漉し、かき混ぜ、水分を飛ばして、工程ごとに使い分ける精製漆に仕上げる場所である。ベトナム北部フート省の漆の木から採るベトナム漆「ソンタ（sơn ta）」に慣れた作り手にとって、素材の違いがはっきり見えた瞬間だった。日本の漆とベトナムの漆は、近縁ながら別の種の木から採れ、乾き方が異なり、扱い方も異なる。ベトナム漆は艶と、層を研ぎ出して見せる表現で知られ、日本の漆は堅牢さと、磨き上げたときの深い黒で知られる。

会館での集まりは、3人のアーティストが輪島の同業者に自らの制作を紹介する最初の機会でもあった。時間は長くなかったが、大切なことの土台を据えるには十分だった。この出会いは、いつも双方向のものになる、ということだ。ベトナムの作り手は学ぶためだけに来たのではない。独自の歴史と言葉と問いをもつ漆の伝統を、携えて来たのである。

続いて一行は塗師屋のしおやす漆器工房を訪ね、ここでもアーティストによるプレゼンテーションが続いた。初日に塗師屋を訪ねたのには意図がある。塗師屋は、産地の全体像が最もよく見える立ち位置にいるからだ。自らの網の目に連なる木地師、研ぎ師、蒔絵師の一人ひとりを知り、どの品がどの工程で待っているかを知り、客が何を求めているかを知っている。ベトナムの漆工房がふつう一つ屋根の下に多くの工程を抱えているとすれば、輪島では「工房」とは町全体のことなのだ。チュオン・ホアン・ハイさんにとっては、とりわけ貴重な交流の機会となった。ベトナム漆を製品化・パッケージ化して海外へ届けようとしているのが、ほかならぬ彼だからである。

4.  2日目　技を「守る」仕組み

9月30日は、石川県輪島漆芸美術館の講堂でのプレゼンテーションに始まり、続いて輪島塗技術保存会との交流が行われた。重要無形文化財「輪島塗」の技術を受け継ぐ人々の団体である。職人5人が顔をそろえ、輪島市長も同席した。市長が足を運んだことは、輪島では漆が職人だけのものではないことを示している。漆は町のアイデンティティであり、町の復興計画の一部でもあるのだ。

交流のあと、一行は美術館を見学した。ちょうどアジアの漆をテーマにした展覧会が開かれていた。輪島塗を、ベトナムを含むこの地域のほかの漆の伝統と並べてみせることは、漆がどこか一国だけの遺産だったことは一度もない、と思い出させてくれる。文字どおりの「漆の路」は、このプロジェクトよりはるか昔から存在していた。漆も、技も、職人も、何世紀にもわたってアジアの土地と土地の間を行き来してきたのだ。

「夜の地球」――ひとつの球、八つの職

館内で一行が長く足を止めたのは、輪島塗大型地球儀「夜の地球」（Earth at Night）の前だった。直径約1メートルの地球儀である。漆黒の面に、世界の都市が金色の小さな光の粒となって浮かび上がる。真夜中の地球を宇宙から眺めたような光景だ。地球儀を取り囲む4枚の蒔絵パネルには、東京、北京、ロンドン、ニューヨークの夜景が、主に金とプラチナで描かれている。

この地球儀の物語は、輪島塗という仕事の物語でもある。1977年に重要無形文化財の保持団体として認定された輪島塗技術保存会は、仕事を八つの専門部門に分けている。椀木地（椀を挽く）、曲物木地（薄板を曲げる）、指物木地（釘を使わずに箱や棚を組む）、朴木地（ほおきじ。複雑な形を刳り出す）、髹漆（きゅうしつ。塗り）、呂色（磨き）、蒔絵、そして沈金である。地球儀は、この8部門すべてを動員する5年がかりの共同制作として構想された。手本としたのは、佐賀県武雄市に伝わる重要文化財の古い地球儀。保存会は、制作のすべてを輪島で完結させることにこだわった。最も熟練した職人たちでさえ、直径1メートルの輪島塗の球体をつくった経験はなかった。

地球儀の前に立つと、続く数日間に出会うことになるほぼすべて――木地、布着せ、蒔絵、呂色――が、ひとつの作品に詰め込まれているのが見えた。けれども、より語るべきは、その背後にある精神だろう。美術館の紹介によれば、つくり手たちはこの地球儀が、輪島の一隅から世界へ向けて、対立や分断を超えて他者に思いを巡らすことの意味を伝えていくよう願ったという。地球儀の完成から2年も経たないうちに、今度は輪島そのものが、世界からのそうした思いを必要とする場所となった。

研修所――技はどう教えられるのか

午後、一行は石川県立輪島漆芸技術研修所を訪ねた。第一線の名工たち自身の指導のもと、長期の課程で次の世代の職人を育てる場である。一行は施設の説明を受け、教室を見学し、小森所長からコメントをもらった。小森邦衞さんは2006年に「髹漆」（塗り）の重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定された漆芸家で、2024年にニューヨークで開かれた「The Spirit of Noto」展に作品を出品した、輪島の人間国宝3人のうちの一人でもある。

若い世代の育成を目標に掲げるプロジェクトにとって、研修所の訪問は重要な参照点となった。ベトナムでは、インドシナ美術学校の世代の画家たちがベトナム漆を絵画の言語に変えて以来、漆は主に美術大学で絵画の素材として教えられてきた。輪島では、漆は手仕事として教えられる。手がひとりでに覚えるまで、ひとつの所作を何年もかけて磨くのだ。二つのモデルは互いを排除するものではない。むしろ、それぞれが相手の持つ何かを欠いているのかもしれない。

木地――すべてが始まる場所

1日の締めくくりは木地（きじ）だった。一行は四十沢木材工芸で四十沢さんに、続いて辻椀木地工房で辻さんに会った。輪島塗の工程の連なりのなかで、木地師は最初の工程を担い、同時に最も忘れられやすい存在でもある。完成した品で木地を目にする人はいないが、その上に重ねられるすべての漆の層は木地に支えられている。木は正しい樹種を選び、十分な年月をかけて乾かし、木目を読んで正しく挽かなければならない。そうしてはじめて、何十もの漆の層をまとったあとも反ったり歪んだりしない。辻さんは奥さんと二人で、自宅脇の庭に漆の木まで植え、新しい塗りを自ら試しているという。

彫刻から漆に向き合うディン・コン・ダットさんにとって、形と構造をめぐる問いが最もはっきり姿を現すのは、木地の工程だったかもしれない。そしてプロジェクト全体にとって、木地師のために午後の時間を割いたことは、ささやかな意思表示でもあった。遺産は表面にきらめく金の層だけにあるのではない。その下にある、名もなき手のすべてにあるのだ、と。

プロジェクトメンバーと輪島市 坂口市長

5.  3日目　手で学ぶ

2日目が技を支える機関を訪ねる日だったとすれば、10月1日は手の日だった。一行は五つの工房を巡り、そのうち三か所では実際に手を動かす体験もした。

布着せ――藤八屋

最初の訪問先は藤八屋。塩士さんが、木地に麻布を貼る「布着せ」の技法を紹介し、手ほどきしてくれた。塩士さんは現在、家業を継いでいるところだ。4日間を通して一行に同行してくれたのは、塩士さんと浦出真由さん――若手のデザイナーで、漆芸家・浦出勝彦さんの娘でもある――の二人で、どちらも産地の団体の活動を支えている。家業を受け継ぎつつある若い作り手に、その人自身の工房へ案内してもらう体験は、美術館で説明を聞くのとはまったく違うものだった。

布着せは輪島塗の堅牢さを支える工程の一つであり、ベトナムで板地に布を巻く工程（bó vóc）に最も近い工程でもある。見るだけでなく、実際に手を動かすことは、細かな違いに気づく何よりの近道だ。布の種類、張りの強さ、接着に使う糊漆の種類、布の端の始末。

沈金――沈金師・前田安孝さんの家で

沈金については、沈金師の前田安孝さんの自宅兼工房でじかに学んだ。日本の漆器産地のなかで、沈金の技を今に伝えているのは輪島だけである。前田さん自身も、シンガポール、アメリカ、マルタで個展を開いてきた。アーティストたちは沈金のノミを手に、何本か線を彫らせてもらった。ほんのわずかな体験だったが、硬く乾いた漆の面が刃を押し返す手応えを感じ、沈金ではなぜひと彫りひと彫りがやり直しのきかない決断なのかを理解するには十分だった。ベトナムの漆の作り手にとって、沈金は漆の板（vóc）に彫りを入れる技法を思わせるが、その論理は異なる。ベトナムでは、彫った線はふつう下の色の層をのぞかせたり、画面に質感を与えたりする。輪島では、彫った線は金の輝きを収める鋳型である。漆の面に入る刃は同じでも、一方は奥行きを開き、もう一方は光を鋳込む。いまでは日本の海辺の小さな町にだけ息づく技――沈金の物語もまた、アジアの漆がいつも多くの土地を通り抜けてきた一本の路であることを示している。

蒔絵――漆の上の北斎、寺西松太さんの工房で

午後、一行は寺西松太さんの工房を訪ね、蒔絵を体験した。寺西さんは、ニューヨークの Onishi Gallery で開かれた展覧会「The Spirit of Noto: Urushi Artists of Wajima」（2024年10月）で紹介された輪島の漆芸家14人の一人である。同展は、震災後の能登の作り手を支援するために企画されたものだ。この日は寺西さんの作品が丁寧に取り出され、アーティストたちは間近でじっくりと眺めることができた。それらの作品は、輪島の蒔絵が古典的でありながら、詩情にもあふれうることを示している。

実習の題材選びには、はっきりとした意図があった。アーティストたちは、葛飾北斎の浮世絵版画の連作「富嶽三十六景」から名高い2図を題材に、漆と蒔絵の粉で色を付けていった。世界中の誰もが知る構図が、別の素材へと移し替えられる。色はもはや紙にしみ込む版画の絵具ではなく、黒い漆の地の上にのる漆と金属粉の層になる。

この選択には、もうひとつ素敵な符合がある。1830年代初めに世に出た北斎の連作もまた、輪島とよく似た分業の仕組みから生まれたものだった。絵師が下絵を描き、彫師が版木を彫り、摺師が摺り、版元が全体を取り仕切る。漆器と同じように、浮世絵もまた、美術館に収まる「芸術」になる前は、日々の暮らしのなかの品だった。北斎を輪島の漆の上にのせることは、同じ手仕事の文化から生まれた二つの遺産を対話させることであり、ベトナムの3人のアーティストは、その対話に自らの手で加わったのである。

蒔絵はまた、ベトナムの作り手が最も自分たちに近いものを見いだし、同時に最も違いを感じる場所でもある。ベトナムの漆絵も金や銀、卵殻、螺鈿を使うが、それらは漆の層のなかに埋め込まれ、研ぎ出されることで姿を現し、水を透かして見るような奥行きを生む。輪島の蒔絵は、まだ乾かない漆の描線に金属の粉を蒔き、粉の粒の大きさごとに異なる色調が生まれる。光をめぐる二つの異なる考え方だ。一方は光を下から浮かび上がらせ、もう一方は光を表面の上に置く。

輪島キリモト――未来を考える工房

午前のなかほど、一行はこの日いちばん長い時間を輪島キリモトで過ごし、桐本さんから工房の全体像について説明を受けた。木地の仕事を代々営んできた家に始まる輪島キリモトは、輪島塗を現代の暮らしへ持ち込むことに最も積極的な工房の一つとして知られる。デザイナーとの協働、現代の住空間に向けた製品の開発、そして震災後には、職人の網の目をつなぎ直す取り組み。伝統工芸に現代の道筋を探そうとするプロジェクトにとって、ここは参照すべき手本である。とりわけ、Collective SŌNSŌN の仲間とともに、まさに伝統の手仕事とデザインをつなぐ仕事をしているチャン・タオ・ミエンさんにとっては。

呂色――黒が鏡になる場所

この日最後の訪問先は、呂色師・升井さんのお宅だった。呂色は最後の磨きの工程である。上塗りのあと、表面を炭で研ぎ、油と細かな粉を使って手で磨く。これを何度も繰り返し、自分の姿が映り込むほどの深い黒に仕上げる。ニューヨークの展覧会に寄せた言葉のなかで、輪島のもう一人の人間国宝、山岸一男さんは、漆の黒ほど美しい黒はない、と語っている。ベトナムの作り手にとって、この工程は特別な意味を持つ。漆絵を指すベトナム語「ソンマイ（sơn mài）」の「マイ（mài）」は、まさに「研ぐ」という意味なのだ。ベトナムで研ぐことは、開くことである。層を研ぎ抜いて、像を浮かび上がらせる。輪島で研ぐことは、閉じることである。表面を完全な平面にし、手の痕跡をひとつも残さない。同じ動作に、二つの哲学がある。升井さんは、奇しくも震災の直前に、呂色の仕事から、小さな球体の製品――用途が幅広く、さまざまに使い回せるもの――づくりへと舵を切ることを決めていた。そのおかげで、はるかに手狭な住まいに移った今も、部屋を行き来しながら毎日の仕事を続けることができている。

6.  4日目　対話とふり返り

10月2日の朝、一行は輪島市役所のカフェで交流ワークショップを行った。3日間見て聞いたあと、ここでようやく対話が対等な場に置かれた。訪ねる側と迎える側ではなく、同じ手仕事に携わる者どうしが同じテーブルを囲む。会場がどちらかの工房ではなく市役所だったことにも意味がある。そこは共有の場であり、漆の物語が町の物語と結びつく場所なのだ。その後、一行は富山大学の安嶋是晴さんのグループが主導するプロジェクトの紹介を受けた。2024年の能登半島地震のあと、泥や瓦礫に埋もれた輪島塗を探し出して救い、洗い清めて修復するボランティア活動である。地の粉の下地のおかげで、泥の下でも多くの器が無傷のまま残っていた。一つの漆器を救うことは、それを使ってきた家族の記憶の一部を救うことでもあり、この手仕事が何世紀にもわたって追い求めてきた堅牢さを、静かに証し立てるものでもある。アーティストたちのもとにも、その記憶の一部が残された。そして彼らは、次の旅へ向けた問いを投げかけ続けた。

工程の連なりをめぐる問い。輪島の強みは深く専門分化した網の目にあり、その弱みもまた同じところにある。ベトナムの漆は逆に、一つの工房や一人の作家の手に多くの工程が集まっていることが多い。輪島が職人の知を一つの体系として組み立てているやり方から、ベトナムが学べることは何か。そして担い手不足が共通の課題となりつつあるいま、ベトナムのモデルの柔軟さから、輪島が学べることはあるだろうか。

技の継承をめぐる問い。輪島には研修所があり、保存会があり、国に認定され支援を受ける職人たちがいる。ベトナムには、漆を絵画の言語として教える美術大学と、知が家族のなかで受け継がれる職人村がある。どちらも世代間の断絶に直面している。二つのモデルの対話は、プロジェクトが構想しているような共同の育成プログラムの出発点になりうる。

現代をめぐる問い。キリモトのような工房、寺西さんや浦出さんのような作り手は、輪島塗が過去のなかで凍りついてはいないことを示している。ベトナムの漆もまた、インドシナ美術学校の世代の漆絵から、今日のインスタレーション、彫刻、デザインの実践に至るまで、何度も自らを刷新してきた。この二つの流れが出会うとき、最も興味深いのは、どちらがどちらから学ぶかではなく、まだ誰も手がけていないものがその間から生まれうることだろう。

こうした問いは、早くも2026年11月、プロジェクトが参加するハノイ・クリエイティブデザイン・フェスティバル2026で、公の場に投げかけられる。展示は、アーティストのグエン・テー・ソン（Nguyễn Thế Sơn）さんがキュレーションする「街なかの亭（Đình trong phố）」プロジェクトの一環として行われ、リサーチ訪問に参加したアーティストたちの新しい作品とプロダクトが、輪島の漆器とともに紹介される予定だ。能登でまかれた種が、初めてハノイに還ってくる。

漆には、両国の作り手なら誰もが知る不思議がある。漆は日差しや風で乾くのではない。室（むろ）のなかで、湿り気と暗がりのなかで、一層ずつ、ゆっくりと乾いていく。急げば割れる。乾きすぎた場所では、いつまでも固まらない。協働の関係も同じだ。輪島での4日間は、最初の一層の下地である。作品が仕上がれば誰の目にも触れないが、その上のすべてが拠って立つ層だ。この先の層には時間が要る。繰り返し会うことが要る。双方の辛抱強さが要る。そして、少しの湿り気も――信頼の、好奇心の、そして古い手仕事にもなお未来がありうるという信念の。

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 本記事の公開に先立つ2026年11月6日、滞在中に一行に同行してくださったヌシヤ株式会社代表・浦出真由さんが逝去されました。輪島塗を次の世代へつなごうとされたその歩みに深い敬意を表するとともに、心よりご冥福をお祈りいたします。